写真家としての出発点
1969年、ミネアポリスで生まれたアレック・ソス（Alec Soth、1969 – ）は、アメリカ中西部をフィーチャーした大規模なプロジェクトで知られるアメリカ人写真家です。彼は「見知らぬ人との化学反応」を見出すことから写真のキャリアを築き、「孤独な人々と夢想家」を撮影してきました。ソスの作品は、モダンアメリカの「奇妙でありながらありふれたイメージ」に焦点を当てています。彼はMagnum Photosのメンバーです。
アメリカの物語
ソスの代表作には『Sleeping by the Mississippi』、『Niagara』、『Broken Manual』、『Songbook』などがあり、彼の作品は主要な出版社から発行されると同時に、彼自身の出版社「Little Brown Mushroom」からも自費出版されています。彼の写真はサンフランシスコ近代美術館やミネアポリス芸術研究所などのコレクションに収められており、ホイットニー・ビエンナーレやロンドンのメディア・スペースでの大規模な個展など、幅広く展示されています。
写真におけるストーリーテリング
ソスは、ダイアン・アーバスの作品に影響を受けています。彼は特に、一連のリストを使って、自分が撮りたい写真のタイプを明確にしながら、アメリカ各地を旅しています。ソスは8×10カメラを使って、人々の許可を得た上で彼らの写真を撮り、「ナラティブのアークと真のストーリーテリング」を見出そうと努力しています。
おすすめの写真集
Sleeping by the Mississippi
- 特徴:『Sleeping by the Mississippi』は、アレック・ソスによる写真集のエポックメイキングな一冊です。2004年にSteidlから初版が発行されて以来、3度の増刷を経て、ソスを現代写真の第一人者に押し上げました。MACK版の第二刷には、Steidl版には含まれなかった2枚の新しい写真が加わっています。ミシシッピ川に沿った一連のロードトリップから進化し、アメリカの象徴的でありながらしばしば見過ごされがちな「第三の海岸」を捉えています。彼の描写力豊かな大判カラー写真は、個性豊かな人物、風景、そして内部空間の折衷的なミックスを提示しています。
- 見どころ:この写真集は、孤独、渇望、夢想といった一貫したムードを誘います。「本の46枚の厳格に編集された写真の中で」とアン・ウィルクス・タッカーは本に掲載されたオリジナルのエッセイで書いています、「ソスは病、生殖、人種、犯罪、学習、芸術、音楽、死、宗教、贖い、政治、そして安い性に言及している」。ロバート・フランクの『The Americans』のように、『Sleeping by the Mississippi』はドキュメンタリースタイルと詩的な感性を融合させています。ミシシッピは本の主題というよりは、その構成の枠組みです。固定された概念やイデオロギーに縛られることなく、このシリーズは典型的なアメリカの放浪心から生まれています。初版発行から16年が経ち、アーティストの抒情的な視点は疑いなく微妙な意味を帯びています – 希望、恐怖、欲望、後悔がこの神話的な川に沿った旅路で融合しているのです。
Niagara
- 特徴:『Niagara』は、アレック・ソスによる批評家から高い評価を受けたデビュー作『Sleeping by the Mississippi』に続く作品で、彼は今回、別の象徴的な水域であるナイアガラの滝を題材にしています。ミシシッピの写真同様、ナイアガラの写真は自然の驚異よりも人間の欲望について語っています。「私がナイアガラに行った理由は、新婚旅行者や自殺志願者と同じです。滝の絶え間ない轟音は、大きな情熱を求めています」とソスは言います。彼はアメリカとカナダの両側で2年間にわたり大判の8×10カメラを使用して作業を行い、厳密に構成され、詳細に富んだ写真を撮影しました。
- 見どころ:ソスは、新婚の夫婦や裸の恋人たち、モーテルの駐車場や質屋の結婚指輪などを描写しています。本全体を通して、彼は写真撮影した被写体からの数多くのラブレターを散りばめています。10代の恋、職場での情事、心の痛みや自殺について読むことができます。オスカー・ワイルドはナイアガラの滝について、「その壮大な滝を見ることは、アメリカの結婚生活における最も初期の、もしくは最も強烈な失望の一つに違いない」と書いています。ソスの『Niagara』では、情熱とその失望を見ることができます。彼の写真は、現代の愛とその後の姿を顕著に表現しています。
Songbook
- 特徴:アレック・ソスは、『Songbook』で、『Sleeping by the Mississippi』や『Broken Manual』で見せた孤独なアメリカ人の肖像から一転、国内のコミュニティ生活に焦点を当てています。2012年から2014年にかけて、自身が発行する新聞「The LBM Dispatch」の取材およびニューヨークタイムズなどへの寄稿のために、州ごとに旅をしながら、バーチャルなソーシャルネットワークの時代における人間関係を求めて、数百の集会やダンス、祭り、共同の集まりに参加しました。『Songbook』では、これらの写真からニュースの文脈を取り除き、根底にあるつながりへの渇望を強調しています。
- 見どころ:断片的で、時にはユーモラスで悲しい『Songbook』は、アメリカの個人主義と結束への願望との間の緊張を詩的に描いています。「これは、私たちの時代における『The Americans』に最も近いもの… CAPOLAVORO!… 既にクラシックとして高く評価されている… 長い間で最高の写真集の一つ」とすでに評価されています。ソスの『Songbook』は、現代アメリカの共同体生活の中で、人とのつながりを求める深い欲求を捉えており、彼の作品群の中でも特に際立つ一冊と言えるでしょう。
アメリカを映し出す鏡
ソスは、アメリカ社会のさまざまな側面を捉えた写真を通じて、特に「孤独や夢」のテーマに焦点を当て、アメリカの風景と人々の物語を記録しています。彼は、自身の出版社「Little Brown Mushroom」を通じて、物語写真の本を出版することで、写真家としてだけでなく出版者としても影響を与えています。Magnum PhotosやGagosian Galleryなど、著名な写真集団や画廊との関わりは、彼の業績と彼が写真界に与えた影響の大きさを物語っています。
