写真で語る南アフリカの現実
リンディクーレ・ソベクワ（Lindokuhle Sobekwa、1995年生まれ）は、南アフリカ・ヨハネスブルグ近郊のカトルホング出身のドキュメンタリー写真家で、マグナム・フォトのノミネートメンバーです。ソベクワは2012年にトコザでの「Of Soul and Joy Project」に参加し、写真の基礎を学びました。このプロジェクトでは、ベルギーの写真家ビエケ・デポーターとシプリアン・クレマン＝デルマスが講師を務め、彼のキャリアの出発点となりました。彼は、個人的な経験と社会的な問題を絡めて、南アフリカの現実を写真で語り続けています。
国際的な評価を受ける作品と展示
ソベクワの代表作には、薬物使用者を捉えた「Nyaope」シリーズや、姉の失踪と死を追った『I Carry Her Photo With Me』があります。これらの作品は、「Mail & Guardian」や「Vice」といったメディアに掲載され、南アフリカ国内外で展示されました。2017年にはマグナム財団の「Photography and Social Justice Program」に選ばれ、2018年にはマグナム財団基金から支援を受けて「Nyaope」のプロジェクトを継続しました。ソベクワの作品は、南アフリカ、イラン、ノルウェー、アメリカ、オランダなどで展示されており、彼の視点は世界中で共感を呼んでいます。
物語を紡ぐ力
ソベクワは、写真を通じて個人の物語と社会的な現実を繋げる独自のスタイルを持っています。彼の作品は、しばしば貧困や社会的な孤立といったテーマに焦点を当て、視覚的な物語として表現されています。また、彼の写真は手作り感あふれるスクラップブックの美学を活かし、感情的なつながりを深めています。ソベクワは、個人的な経験や被写体との関わりを大切にし、「人々の写真を撮る中で学んだことが多い」と述べています。彼の写真は、シンプルながらも力強い物語を伝える力を持っています。
おすすめの写真集
Lindokuhle Sobekwa: I Carry Her Photo With Me
- 特徴：南アフリカの失踪と喪失を巡るパーソナルな追憶
リンディクーレ・ソベクワ（1995年生まれ）が手掛けた『I Carry Her Photo With Me』は、家族写真の中で姉の顔が切り取られていることに気づいたことから始まったプロジェクトです。姉のジヤンダは、神秘的で反抗的な存在であり、彼女が失踪し、10年後に病気を抱えた状態で戻ってきたという複雑な家族の歴史が描かれています。ソベクワは写真家となり、家族には彼女の写真がないことを痛感しますが、彼女は彼が写真を撮る前に亡くなってしまいました。この作品は、南アフリカにおける失踪という厳しい現実と向き合うためのパーソナルな試みです。 - 見どころ：手作り感あふれるビジュアルと南アフリカの社会的背景
『I Carry Her Photo With Me』は、スクラップブックのような手作り感あふれるビジュアルが特徴で、手書きのメモや写真が織り交ぜられています。ソベクワは、姉の記憶と共に、南アフリカの歴史的背景にある断片化、貧困、そしてアパルトヘイトと植民地主義の長い影響についても探求しています。彼の作品は、家族の物語を通じて、南アフリカ社会の複雑さと痛みを繊細に映し出しており、そのビジュアルスタイルは視覚的な深みと感情の響きを生み出しています。
Children Don’t Forget
- 特徴：南アフリカの子ども時代を描くリアルで多面的なストーリーテリング
『Children Don’t Forget』は、南アフリカの子ども時代と初期のティーンエイジ時代に起こった様々な出来事を元にした短編ストーリー集です。作者は家族、政治、女性の生き方、教育、性的嫌がらせなど、複雑で多様なテーマを探求しています。各ストーリーは真実であり、時に悲しく、時にユーモラスで、大切な記憶として語られています。これらの物語を通じて、南アフリカの社会の一面を深く理解できるのが本作の魅力です。 - 見どころ：個人的な経験を通じて社会問題を映し出す語り
『Children Don’t Forget』の見どころは、個人的な経験を通して語られる社会問題の描写です。作者の視点から語られるストーリーは、真に迫る表現力で、読者に直接的な感情移入を促します。家族との絆や友人との交流、女性としての経験など、南アフリカの現実を切り取ったエピソードは、普遍的な共感を呼び起こします。シンプルな言葉ながらも、深いメッセージ性を持ち、読者に強い印象を残す作品となっています。
Daleside:static Dreams
- 特徴：忘れ去られたコミュニティを捉えた多視点のコラボレーション
『Daleside: Static Dreams』は、フランスの写真家シプリアン・クレマン＝デルマスと南アフリカの写真家リンディクーレ・ソベクワが共同で手掛けた作品で、ヨハネスブルグ南東部にある小さなアフリカーナーの郊外、デールサイドの姿を描いています。かつて白人が多く住んでいたこの町は、現在では衰退し、少数の鉱山労働者と小作農だけが暮らす「ゴーストタウン」と化しています。2人の写真家は、デールサイドの現実と住民の夢を対比させながら、社会から取り残された人々の現実を浮き彫りにしています。 - 見どころ：夢と現実の対比と共通の貧困を映し出すビジュアルアート
『Daleside: Static Dreams』の見どころは、2人の写真家が異なる視点からデールサイドの現実を捉えたビジュアルの対比です。クレマン＝デルマスの写真は、現実と相容れない夢を抱く住民の尊厳ある姿を描き、ソベクワの写真は、その夢から逃避できない荒廃した風景を写し出しています。これにより、黒人と白人の住民が共に抱える貧困を超越した視点で描いています。折りたたみ式のブックデザインで、個別にも対でも読める構成が、この作品に深みと新たな解釈の可能性を与えています。
南アフリカ写真界への影響力
ソベクワは、南アフリカの写真界において重要な存在となっています。彼の作品は、黒人と白人の両方が抱える貧困や社会の断片化といったテーマを探求し、これまでのブラック／ホワイトの二元論を超えた視点を提供しています。彼が影響を受けた人物には、ビエケ・デポーターやシプリアン・クレマン＝デルマスといった写真家がいます。彼らとの交友や共同作業を通じて、ソベクワは独自の視点を磨いてきました。また、彼の作品は若い写真家たちにも影響を与え、南アフリカの新しい視点を切り開くきっかけとなっています。
