バウハウスの光と影：写真で捉える形態の探求
バウハウス、1919年にウォルター・グロピウス（Walter Gropius）によってドイツで設立された革新的な芸術学校、はシンプルで機能的な形態と、光と影の劇的なコントラストを特徴とする芸術とデザインで知られています。この学派は、1925年から1932年までデッサウに、その後1933年までベルリンに拠点を置き、ナチス政権の圧力により閉校に追い込まれました。
写真家モホリ＝ナジ・ラースロー（Moholy-Nagy László）は、バウハウスの理念を体現し、視覚的言語の再定義に貢献した重要人物の一人です。彼の作品を通じて、バウハウスがいかに写真を利用して形態と光を操り、視覚芸術に新たな次元を加えたかが明らかになります。モホリ＝ナジの実践は、特に写真におけるバウハウスのアプローチ—形と機能の統合、そして光と影を用いた表現の深化—を象徴しています。
バウハウスと写真家：形式への新たなアプローチ
バウハウスは写真家に対し、構造と機能の調和を探求し、日常のオブジェクトや建築を通じて美学を再考するよう促しました。この影響を受けた写真家には、Walter Peterhansがいます。Peterhansは、バウハウスの教育理念に基づいた写真技術と表現の授業を提供し、シンプルさと精密さを追求しました。
出版と普及：バウハウスの写真哲学
バウハウスの写真に関する教育と実践は、多くの出版物を通じて普及しました。特に、モホリ＝ナジが編集した「Malerei, Fotografie, Film」（絵画、写真、映画）は、バウハウスの写真に関する理念を広める上で重要な役割を果たしました。この本は、写真がもつ表現力と、それを通じて達成できる創造的な可能性を探求しました。
おすすめの写真集
The Bauhaus: 1919-1933: Reform and Avant-garde
- 特徴:
この本は、わずか14年間の短い期間にも関わらず、二つの世界大戦の間に現代性の顔を一新したドイツのバウハウス芸術・デザイン学校の冒険的な革新を祝福します。バウハウスは、絵画、彫刻、デザイン、建築、映画、写真、テキスタイル、セラミックス、劇場、インスタレーションにわたる細工と技術の先駆的融合を開発し、未来へのユートピア的理想を持っていました。ウォルター・グロピウスによって創立され、ヨーゼフとアンニ・アルバース、ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、オスカー・シュレンマー、グンタ・シュテルツル、マリアンネ・ブラント、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなど、そのメンバーに数えられます。 - 見どころ:
本書の見どころは、バウハウス運動が現代主義の発展において先駆者として、また芸術教育のパラダイムとして果たした役割です。ヴァイマール、デッサウ、ベルリンの三つの拠点で、学校は教師と生徒の間のカリスマ的で創造的な交流を育みました。彼らは芸術的なスタイルや好みは様々でしたが、異なる実践やメディアにわたる「全体」の芸術作品への関心と理想主義で団結していました。創造的表現の全面的な自由と最先端のアイデアが機能的で美しい創造物へと導いたバウハウス運動の冒険的な革新を祝います。
特集：【創設100周年】 いま再び注目される バウハウスを知っているか？」
- 特徴:
この本は、わずか14年間の短い期間にも関わらず、二つの世界大戦の間に現代性の顔を一新したドイツのこの号は、1919年にヴァルター・グロピウスによって創設されたバウハウスの100周年を祝し、その革新的な教育理念と世界に与えた影響を深掘りします。バウハウスが芸術と技術の統合を目指し、どのようにモダンデザインの源流となったかを紹介。ナチスによる閉校後も、その精神は世界各地で受け継がれ、新たな才能と結びついていきました。マイスターと称された教授陣や学生たちの作品が、今も私たちの生活の中に息づいています。 - 見どころ:
特集では、バウハウスに関わった人々、革新的な教育法、そしてその教育法によって育まれた個々の才能と造形力に焦点を当てます。マルセル・ブロイヤーやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの家具デザイン、バウハウスの建築、タイポグラフィとグラフィック、ヴァシリー・カンディンスキーやパウル・クレーの芸術、オスカー・シュレンマーの舞台芸術など、多岐にわたる分野での貢献を特別レクチャーを通じて学べます。また、バウハウスの精神を継承し新天地シカゴで新章を開いた物語や、デッサウとヴァイマールの名建築探訪も見逃せません。バウハウス創設100周年を記念する新施設の開館やイベント情報も充実しています。
バウハウス――モダン・デザインの源流
- 特徴:
バウハウスは、第一次世界大戦後のドイツが生んだモダンデザインの礎。この工芸美術学校は、敗戦国の廃墟から立ち上がり、モダンデザインの思想と教育指針を世界へと蒔き散らしました。本書は、その革新的なデザイン理念と、現代の産業デザインにまで及ぶ深い影響を詳細に追い、バウハウスがなぜ今日も私たちの生活に息づいているのかを解き明かします。 - 見どころ:
本書の見どころは、ヒトラーとスターリンという二大独裁者の弾圧を受けながらも、その精神を決して失うことなく、現代デザインに多大な影響を与え続けたバウハウスの不屈の軌跡です。閉校後もなお、バウハウスの教育理念やデザイン思想がどのように世界中で生き続け、現代に至るまで多くのデザイナーや建築家にインスピレーションを与えているのかを追います。この物語は、単なる歴史の一コマではなく、創造性と持続可能性の重要性を教えてくれます。
現代写真への影響：バウハウスの遺産
バウハウスの写真術は、現代の写真家にも大きな影響を与え続けています。形態、構成、そして光の使い方において、バウハウスの原則は今日のデジタル時代の写真表現においても重要な基盤となっています。バウハウスが提唱したシンプルで機能的な美しさの追求は、現代のビジュアルアートにおいても引き続き価値のあるアプローチです。
これらのセクションを通じて、バウハウスの写真に関する教育と実践が、どのように形態と光の探求を通じて視覚芸術に革新をもたらしたか、そしてそれが現代写真にどのような影響を与えているかを掘り下げます。バウハウスの遺産は、シンプルながらも深い美しさの追求において、今日でも多くの写真家やデザイナーにとって重要な指針となっています。
